Nel libro di Vincenzo Santoro è documentata la vicenda che vide la compagnia dell’Odin Teatret diretta da Eugenio Barba residente, tra il 1973 e il 1975, a Carpignano Salentino.
L’incontro tra due diversissime comunità: quella degli attori (in cerca di teatro) e quella del paese (“fermo” in attesa di un destino altro è diverso). Un lavoro sottile e spontaneo di tessitura relazionale, di scambio virtuoso di linguaggi, di visioni, l’avvio di quella “stagione del baratto” emblematica di un modo altro di concepire il teatro, la costruzione drammaturgica ma anche e forse soprattutto la possibilità per il teatro di farsi azione politica, di completare nella comunità il suo essere intrinsecamente comunità.
Con i corpi e le voci degli “stranieri” dell’Odin protagonisti di quella vicenda furono le persone di Carpignano e quelle che lì si recarono per prendere parte ai “riti di scambio” messi in atto dal gruppo danese. Nel corredo fotografico del libro incontriamo un “giovane” Uccio Bandello e un giovanissimo Luigi Lezzi. Leggiamo di Luigi (Gino) Santoro e riviviamo il clima di un’Università di Lecce traversata dalle istanze e dalle necessità del movimento studentesco. Vediamo gli attori mischiarsi al pubblico e il pubblico farsi attore, vediamo ancora quelle che forse sono le prime immagini della Pizzica danzata in piazza. Preziosissimo in questo è il DVD allegato al libro che ripropone il film In cerca di teatro. L’Odin Teatret di Eugenio Barba nel Salento realizzato da Ludovica Ripa di Meana nel 1974. Persone, segni, “travagli” divenuti significativi e determinanti con ruoli ed esiti diversi nel Salento contemporaneo.

Più in generale possiamo oggi dire – confortati dal lavoro di Vincenzo Santoro – che quel l’episodio fu la spinta che avviò con più consapevolezza il lavoro di chi nel “Culturale” scorgeva l’opportunità di un modo altro di fondare l’azione politica (nel Salento e non solo nel Salento). Molte cose furono “confermate” dall’incontro con l’Odin, molte motivazioni artistiche trovarono in quell’esperienza sponda al desiderio e all’intuizione creativa. Molte tensioni spontanee trovarono l’opportunità di strutturarsi, di declinarsi, di oggettivarsi. Ci si accorse che i canti, le danze, l’assetto drammaturgico dei riti religiosi e di quelli popolari erano ancora materia viva, “dormiente”, da risvegliare, da muovere in favore di una affermazione dell’identità e della particolarità territoriale.
Un’identità sino ad allora storicamente sconfitta, povera e dannata, presa dalla soggezione “sottoculturale”, buona solo a motivare ricerca antropologica, ma poco altro. Un’identità da rimuovere, da scordare, stigma più che segno di un Popolo senza voce. Questo la “modernità” chiedeva alle genti del Sud. Farsi operai significava dimenticare, omologarsi.

Sono trascorsi gli anni e l’esperienza odiniana ha incubato il seme; la fioritura – spesso inconsapevole di quel l’origine – ha dato i suoi frutti. Tanti. Sarebbe interessante approfondire ciò che è accaduto a Lecce dal 1975 in poi per avere un quadro della presenza e dell’attività creativa maturata sotto l’ala del “Terzo Teatro” nel Salento, ma rinviamo questo approfondimento, per guardare agli anni Novanta, gli anni della maturazione ma ahimè, anche, gli anni che vedono manifestarsi i primi segni del declino: quella che sino ad allora era stata un’istanza squisitamente culturale s’è fatta spettacolo. Non condivisione, non processo partecipativo, ma spettacolo. La circolarità, l’essere corpo di attore, di musicista con e tra i corpi della comunità, testimone con e tra testimoni ha lasciato spazio alla frontalità del palco. Un palco via via sempre più grande, via via sempre più fagocitante, fino a giungere al monster melodico-moderno del “Concertone” di Melpignano.

La Notte della Taranta personalmente l’ho profondamente amata. L’ho intesa come una speranza. Lo è stata, moltissimo ha dato alla crescita del Salento, ma tante sono state le mancanze e nel corso degli anni, edizione dopo edizione, palese è stato il bluff. Lo svela la Taranta stessa, “io presente e narrante” nel libro di Raffaele Gorgoni che con ironia e competenza di ragno, abituato alle tessiture e alle reti, smonta il castello della “Puglia Felix”.

La Notte della Taranta è oggi un fenomeno svuotato di valore, culturalmente ininfluente. Un vuoto evento “glamour”. Emblema delle occasioni perdute e del fallimento di una istituzione culturale, la Fondazione presa a modello delle tante altre Notti (grandi e piccole) che animano l’estate salentina. Non bastano le “parole pannolino” (quest’anno la parola è “pace”) per dare sostanza è pertinenza ad un evento, c’è bisogno di lavoro, di ricerca, di costanza operativa per dare corpo e valore ad un processo virtuoso. Un evento che paradossalmente nulla ha a che vedere con la musica e la tradizione salentina, quella ha saputo camminare da sola. Aveva iniziato a farlo già prima dell’invenzione melpignanese, oggi gode di buona salute proprio perché è cresciuta coltivando sensibilità diverse e un forte senso di autonomia critica e produttiva.
Senza nulla togliere alla bravura e alla specificità di chi è chiamato a dirigere, a costruire, a suonare il Concertone bisogna avere l’onestà intellettuale di riconoscere il fallimento della prerogativa di questo evento e più in generale di un modello istituzionale che riduce la cultura a strumento di promozione turistica, sacrificando lauti finanziamenti pubblici e dimenticando di tutelare la sua natura, il suo portato, la sua intrinseca fragilità.